当前位置:主页>时尚品牌>时尚佩饰>正文

                                        黎星 | 用舞蹈与这个时代相处

                                        2020-06-05 来源:中国珠宝网 责任编辑:珠宝使者 点击:

                                        跳舞和比赛并不是一回事

                                        2014 年,在进入部队学习、生活和跳舞的第十四个年头,偶然间有一个朋友问黎星:“你是喜欢跳舞,还是喜欢比赛?”

                                        这个问题的前情是,从小学习舞蹈的黎星此时已经揽获首尔国际舞蹈大赛、丹麦哥本哈根现代舞大赛、意大利罗马现代舞大赛等6 项国际大奖,国内拿过中国艺术节文华奖,拿过五个一工程奖,拿过全军、全国舞蹈比赛金奖,蝉联两届CCTV 电视舞蹈大赛表演金奖。

                                        舞蹈对他,究竟意味着什么?“一个小孩不可能有太多想法,但我知道,比赛、拿奖,这是一个可以看得见摸得着的东西,我喜欢跳舞,比赛能给我一种刺激感,也是一种证明自己的方式,所以用了十四年的时间,基本把所有能拿的奖都拿了,经历之后才明白,跳舞和比赛并不是一回事。”

                                        于是黎星开始反思,他真正喜欢的是什么?“我知道自己的身体,有更多想说的东西,但是部队的训练体系和表达方式难以满足这种需求。人在院团里,跳的舞一定是院团风格的, 而我想要更多的可能。”

                                        最终黎星选择成为一名独立舞者,四年后,他觉得独立这个词语还不足以概括他的状态,更确切的描述是:自由舞者。“离开的时候我其实也说不清楚自己要做什么,因为那条路是新鲜的,我要先把自己逼上绝路,再去寻找新的出路。”

                                        大量的舞剧演出、沙龙、交流活动、舞蹈比赛,有两三年的时间,黎星像个刚学舞蹈的小朋友一样,不断地汲取与参与,那两年对他的舞蹈意识而言是再次筑基。“一直支撑着后面这些日子,还有就是要去看未知世界的那种迫切感给了我很大的动力。”

                                        到2017 年工作室成立前,他一直处于新鲜—满足—享受—疲惫—思考这样周而复始的过程中,《沙湾往事》、《丝绸之路》、《天路》、《青衣》、《一撇一捺》等10 多部舞剧,一年200 场演出,在不同的剧场中转换。“忽然有一天觉得演够了。这种表演是一种完成,你说的是剧中人的话,体验的是剧中人的生活。现在,我想要说自己想说的话,主动发声。”

                                        2017 年,黎星工作室成立,2018 年11 月,工作室独立制作《大饭店》在国家大剧院首演,黎星既是主演,也是导演。
                                        黎星 | 用舞蹈与这个时代相处

                                        《大饭店》推开一扇新的门

                                        黎星把《大饭店》定义为“舞蹈剧场作品”,而非舞剧,这缘于他长时间的思考与结论。“我跳了很多国内的舞剧,它们是非常有情节表达的,并以此来推进。而国外的很多作品,它们不需要故事,而是从一个元素去幻化,纯粹的意识形态的表达。这是两种不同的形式,也代表着中西方文化的差异。”

                                        能不能将这两者融合?

                                        《大饭店》就是这个尝试的结晶,来自他个人生活的创意灵感,但绝非写实记录,他的想法是用戏剧的逻辑和概念来承载现代舞的肢体动作。“我做了很多日常生活中可见的行为,那是一座桥,让观众和舞者能够沟通的桥,让观众能看懂这个时候你的表达,然后沿着桥打开另一扇门,而门后的世界是相对比较开放的状态,那是我留给观众去想象的空间,舞蹈的魅力就在那个想象里。”为了这个突破,他投入全部—精神的以及物质的,制作名单里大咖云集,舞美设计、作曲、灯光设计……无一不是顶级班底。而7 名主演舞者都是业内重量级的。“用通俗的话来说,每个人都是可以在大制作里挑大梁的这个位置,虽然不像歌手或者电影演员那样会拥有很高的大众知名度,但在舞台上他们已经达到那个专业的位置。看他们7 个人同时在一部戏里怎么互相‘打’,高手过招,其乐无穷。我们其实做了很好的平衡,没有把谁放大,它就是一个群戏,像《东方快车谋杀案》。”

                                        这部作品对于黎星,除了是艺术上的探索之作外,还意味着另一重挑战—作为独立制作人,需要面对的除了艺术,还有商业。

                                        不惜重金投入砸出一部好作品,这其实还算是一个艺术话题。然而,如何让作品被市场持续认可,具有长久生命力,简单粗暴地说,怎样能让足够的观众花钱买票来看这场演出并给出满意评价,这就是商业课题了。“ 独立制作和所有的事情一样,喜忧参半。你对事情有直接的主导权和确定权,那么你就要为此负责,一方面对作品效果负责,另一方面要对资金负责。其实对我来说,目标很确定,舞蹈是相对小众的文艺类型,要借助资本的运作让创作有更多可能,让更多的人走进剧场来看舞蹈演出。”

                                        黎星说,最难的不是钱,而是如何把钱花在对的地方。“这次合作我请到的是获过奥斯卡奖这个级别的艺术家,这些艺术家对于艺术的要求和你要做出的技术配合是相当高的。而在国内舞台演出这一块儿,我们还没发展得那么快。比如灯光设计,有些必须借助特定器材来完成,这种硬件上的卡顿要解决是很难的,很多次我都想,要不就苟且一下,往后退一步?但是有另一个声音——你这次松手了,你就有理由继续松手。所以最后还是坚持下来了。”

                                        《大饭店》有了一个很好的开始,继国家大剧院首演之后,在2020 年新春演出季,它的第二轮巡演已徐徐展开。“从北京、长沙、南京、武汉,再到无锡和西安,这个演出线路的设置也是充分考虑了运营成本的。”之后,美国的商演合同已经签定,七城的商业巡演是一种硬核认可,也让黎星更加肯定:“《大饭店》是一个很有能量和生命力的作品。”
                                        本网的文章和图片来源于Internet,当权利人发现在中国珠宝网生成的链接所指向的第三方网页的内容侵犯其著作权时,请权利人向珠宝网发出“权利通知”,中国珠宝网将依法采取措施移除相关内容或屏蔽相关链接。 联系邮箱:1765687@QQ.com
                                        百姓彩票首页